Mr Diagonal, prime minister of pop always cuts a dash and declines to cut corners. Peerless
pianist-entertainer with witty words and slick licks. Mutant music-hall on the Brecht-Bowie-
Broadway spectrum.
Mr Diagonal aka Dan Barbenel is a multi-faceted pianist/guitarist/singer-songwriter at the frontiers of pop, cabaret and theatre music. Variously compared to ‚Noel Coward on mushrooms‘, Kurt Weil and Divine Comedy, he has a loyal following in Japan (6 national tours and 2 full-length rockumentaries on Japanese TV), has featured on BBC radio 3‘s Late Junction and represented Belgium in the Guardian‘s Sound of Europe series. He has released 4 albums under the name Black Light Orchestra / mr Diagonal / Dan Barbenel, mostly on homerecords.be
His work is noted for a density of imagination, arrangement and harmonic elaboration unusual in the pop field, and a certain dark humour. He perform solo or as a trio with bass/double bass and drums/percussion.
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POMPEI-the band, Art Total, Healing Music. Célèbre la perfection du monde avec POMPEI. A même le sol ! Au pied du Vatican ! Le meilleur groupe du monde en résidence à Athènes ! Où Pompéi passe… l‘absude engloutit tout. Le courage de faire face à la viande ! C‘est maintenant, immédiatement ! L‘impact, la tempête, le vide et par dessus tout : La crème. Toujours la crème. Ils sont rentrés par le logo du fabuleux marketing ! Des godes cloutés radioactifs dans leurs fions. Lève toi, respire, branche toi à tes champs auriques, élève ta fréquence vibratoire ! Ouvre les yeux ! Les marcassins bleus des Carpates arrivent avec leurs faisceaux translucides, leurs faisceaux fous, fous alliés, fous glouglous ! De grâce l’ami, ne vient pas nous dire que nous ne t’avions pas prévenu!
Angel Tropico, Gil Mortio, Quentin Manfroy.
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Glut, Drastik & Erhabenheit in schwer zu übertreffender Eindringlichkeit und Wucht! Fette Beats, fulminante Selbstüberschätzung und musikalische Miniaturen!Endlosgedichte, Selbstbeschuldigungsgeschrei und weinerliche Tiraden! Psychedelische Showtreppen mit Extremchansons und Redestrudeln!
Palmingers tänzelnde Wucht und seine machismofreie Virilität sind auf einer Bühne beeindruckend und werden konterkariert von seinen beiden Mitstreitern: Hier die bezaubernde Rica Blunck, die mit ihrer würdevollen Nonchalance jeden palminischen Übergriff elegant überhöht oder gelassen abtropfen lässt. Dort der drahtige, schubladenlose elektronische Freigeist Viktor Marek, dessen Grooves dem ungleichen Trio Kuschelkissen wie Drahtbürste sind. Das musikalische Repertoire, das ganz sicher oft von freiem „Speech“ des Imperators Palminger unterbrochen wird, verkörpert eine längst fällige Zusammenfassung seines bislang auf unzähligen Tonträgern verstreuten Ouvres: Als heiliger Gral hanseatischer Braukunst gilt weltweit die Palminger/Marek-Adaption des Hamburger Volksliedes „Junge mit`m Tüdelband“, ihr „Tüdeldub“ – Addition und Moderne!
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Né en 1976 à Bruxelles, le flûtiste Quentin Manfroy a travaillé au sein de diverses formations: Musiques Nouvelles, Garett List Ensemble, MâÄk Spirit, Sturm und Klang, La fanfare du Belgistan, Black Light Orchestra,.. Il a enregistré plusieurs albums avec Orange Kazoo, BBB et Late Victorian (avec Black Light Orchestra), et Musiques et Danses du Belgistan. Il a enregistré également la musique pour le film “Françoise et François” de Clémence Hébert. Outre ANANKE, Quentin Manfroy travaille sans cesse au sein de divers projets à travers le monde. Alors que le continent de plastique est en flamme.
Et que sur une île loin là-bas les forces de polices envoyées par la métropole pour rétablir l‘ordre sont devenues cannibales (elles se sont entre-dévorées)
Quentin Manfroy will present his solo work for flute. Born in 1976 in Brussels, flutist Manfroy Quentin worked in various formations: New Music Ensemble Garett List, Maak Spirit, Sturm und Klang, Fanfare du Belgistan , Black Light Orchestra. He recorded several albums with Orange Kazoo, BBB and Late Victorian (with Black Light Orchestra) and Music and Dance of Belgistan.
He has also recorded music for the film „Françoise and François“ of Clémence Hébert. Quentin Manfred is constantly working on various projects around the world.
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BABA DUNYAH is the band of anton berman and kostia rapoport. an approximation. an idol. a leitmotiv. a monument. a chronological collection of more or less. playful, electronic, soaked by blatherskite. loud / wave-shaped. in-your-face / tender. invitingly aromatic. decaying elastic. in her childhood, her young years, in the battlefield. you are baba dunyah. the wellness-idol. be prepared! strobe, doom, polka. Be prepared to shake, dance and boil like elasticity-on-demand-spaghetti. anton berman (flute, voice, dance, electronics) & kostia rapoport (keys, pads, touchscreen).
BABA DUNYAH zärtlich bis intergalaktische elektronikimprovisation – das als wiedergeburtskokettierende Annäherungskokon getarnte Performance-Duo der mit Klarnamen unter Anton Berman und Kostia Rapoport eingetragenen Theatermusiker. Konsensingonierend wild rumzappeln oder auffällig wippend in der Ecke stehen.
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Lange ein Mysterium, jetzt eine Band. Nach vier Alben seit 2017 hat die Reise für Torn Palk gerade erst begonnen. Die vier Tornys rollen durch vielfältige musikalische Landschaften, ohne die Schönheit und das Chaos um sie herum aus den Augen zu verlieren. Ganz im Sinne des Krautrock vereinen Torn Palk das Unvereinbare. Post Punk mit Ambient, Grunge mit Psychedelic und Noise mit Stille.
Hätte Bedrich Smetana damals schon so was wie Strom gekannt und entsprechend elektrisches Instrumentarium zur Verfügung gehabt, dann hätte er so was wie das hier sicherlich in seine “Moldau” einfließen lassen. An einer ganz lieblich wohltuenden Stelle. Irgendwo, wo man sich gerne aufhält, an diesem Strom. Strom. Eine wichtige Vokabel, wenn es um die Beschreibung der Musik von Torn Palk geht. Ohne Strom geht hier gar nichts. Die Songs auf der Doppel – LP stehen allesamt unter Strom, sie zucken so richtig. Sie kommen daher wie ein nicht enden wollender Strom. Wie eine riesige Jamsession, die immer weiter, ja, strömt halt, sozusagen.
Nach dem Intro ist es übrigens vorbei mit dem Chillen an der Moldau. Als hätte Josh Homme wieder zu seinen Desert Sessions geladen und seinen Gästen eine gehörige Auswahl an Synthies und sonstigem Elektrogedöns zur Verfügung gestellt. Natürlich nicht, ohne seinem schwermütigen Wüstensound treu zu bleiben, den Torn Palk auf ihre Weise zum Beispiel in “She Is The Lion King” im Angebot haben. Denn elektrische Gitarren, die sind auch vertreten.
Und dann gibt’s da noch diese Krautrock – Elemente. Eloy, Can, Amon Düül. Dann Seite C aufgelegt und plötzlich läuft hier ein ganz anderer Film. Mit “Jessica Hyde” kreischt einem ein Elektropunk – Song entgegen, der Aphex Twin und The Prodigy locker links liegen lässt. Krass, krasser, Torn Palk.
Torn Palk bietet für alle Phasen eines gelungenen Abend den notwendigen musikalischen Rahmen. Da gibt’s Musik zum Tanzen, zum Kuscheln, zum Rocken und zum Runterkommen wenn der Morgen graut. Abgefahrener Stilmix jedenfalls
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Musicien punk underground, poète improvisateur, Fantazio dit qu’il a déjà tué plusieurs fois son père. Mais cette fois ci qu’il sent qu’il va partir pour de bon. Il dit : „Mon angoisse de sa mort est aussi sourde que la joie dans ce monde. Comme elle est loin la préhistoire du temps où chaque jour il ne me comprenait pas. Sa vie c’était aussi la deuxième guerre, mais il n’en parlait pas, seule sa mère l’évoquait pour dire qu’il était viril parce qu’il avait su tuer un officier allemand. J’aimerais lui faire sortir de son crâne tout ce qu’il sait, enregistrer la fumée de tout ce qu’il pense l’entendre rire très doucement, petit souffle, de choses très subtiles qu’il ne pourrait pas dire lui-même“.
Fantazio propose à son père un voyage pour aller voir un vieil ami avec qui il était entré en résistance pendant le régime de Vichy. Son père refuse. Autour de ce voyage raté s’en trament d’autres, au travers un temps compté, parfois fait d’éternité.
Après le film avec son père, Je reviens dans cinq minutes, est en marche un album (entre The Cramps, Ennio Morricone et Apollinaire) réalisé par Sarah Murcia et Fantazio, avec Yurie Hu et Francesco Pastacaldi, avec la participation de Rose-Marie Standley, Élise Caron, Emiko Oka, Antonin-Tri Hoang.
Fantazio, Underground Punk Musiker und Improvisations-Dichter, sagt, er habe seinen Vater schon mehrfach getötet. Aber dieses Mal spürt er, dass er wirklich gehen wird. Fantazio sagt: „meine Angst vor seinem Tod ist so taub wie die Freude in dieser Welt“ Wie weit weg, die Vorgeschichte in der er mich jeden Tag aufs Neue nicht verstanden hat. Sein Leben ist auch der zweite Weltkrieg. Aber davon hat er nie gesprochen. Nur seine Mutter hob seine Männlichkeit hervor, indem sie über ihn sagte, er habe einen Deutschen Offizier getötet. Ich würde gerne alles was er weiß, aus seinem Schädel herausbekommen. Den Rauch all seiner Gedanken atmen. Ihn leise Kichern hören. Pusten. Sehr subtile Dinge“ Fantazio schlägt seinem Vater eine Reise vor, um einen alten Freund zu besuchen, mit dem er im Widerstand während des Vichy-Regimes war. Sein Vater lehnt ab. Rund um diese verpasste Reise flechten sich andere, quer durch die gezählte Zeit, manchmal Unendlichkeit.
Nach der Filmproduktion, Je reviens dans cinq minutes, ist grade ein Album in Produktion (zwischen The Cramps, Ennio Morricone und Apollinaire) von Sarah Murcia et Fantazio, mit Yurie Hu und Francesco Pastacaldi, Rose-Marie Standley, Élise Caron, Emiko Oka und Antonin-Tri Hoang.
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Grégoire Tirtiaux fait parti de ces musiciens tout-terrain qui cumulent les projets artistiques, sans jamais perdre de cet engouement qui les caractérise. Avec Grégoire, la musique ressemble à une grande aventure. De Bruxelles en passant par Cuba ou encore par le Maroc, Grégoire est en perpétuelle quête de ce qui fait l’essence de sa musique : les rencontres et les mélanges culturels. Il s’attaque aussi bien à la musique balkanique et afro-latine au sein de son groupe La Fanfare du Belgistan, qu’à la musique gnawa dans son autre formation Trance Mission.
Pour Grégoire la musique ne s’arrête pas à un style ou un genre, mais est plutôt un terrain de rencontre et un moyen de communiquer au delà des langues et des différences. Au fil de son parcours musical, il a eu l’occasion de faire résonner ses saxophones sur des musiques Arabes, Tziganes, improvisées, Ouest-Afriquaines, Indiennes, méditatives, des musiques de transe et du Jazz, entre autres. Les nombreux projets auxquels il participe en tant que sideman ou leader s’étendent du solo au big band, à mi-chemin entre l’écriture et l’improvisation. Toujours à l’affut de sonorités inédites, à la fois modernes et imprégnées de tradition, il cherche à jouer une musique actuelle aux racines profondes et parlant à l’âme.
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Die Wait Watchers, the band project of contemporary artist and musician Tim Berresheim. Founded in 2013, Die Wait Watchers are Andi Thissen with his spot-on groundwork on the bass, Michael Bente, who elicits catchily jagged sounds from his guitar and Tim Berresheim, who as Spiritus Rector arranges psychedelia and the likes on the drum computer and synthesizer. The outcome is a mixture, if you will, of radio-friendly wave and bar jazz for fully-lit lounges consisting of crystalline ad-lib modules and a spurring prog rock momentum – in short, something which the usual categories fail to describe accurately and which is ultimately or rather presumably inspired by The Residents. Most of their releases were recorded in parallel with Berresheim‘s output as a visual artist:
Their debut album Transit came out at the occasion of his 2012 exhibition in Berlin entitled ‚Traces‘ and was meant to bridge the potentially not-so-laid-back standby time during the transition from the analog to the digital era. The dub-infused We Are Smoking Caramellow was recorded in 2014 for Berresheim‘s solo exhibition Auge und Welt at the Düsseldorf-based Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen ? and finally, now there‘s Suspension Of Disbelief, which accompanies Berresheim‘s eponymous shows at Kunstmuseum Stuttgart and Neuer Aachener Kunstverein. Despite a number of stylistic differences, the Wait Watchers‘ albums are not unlike the work of contemporary artists-slash-musicians Mike Kelley, Michaela Melián and Kai Althoff: They are integral components of artistic oeuvres and at the same time quite simply publications which correlate with genres such as hauntology or hypnagogic pop. Suspension Of Disbelief is by far more atmospheric than it‘s predecessors: Berresheim introduces a wide range of percussive elements along with samples of pieces for strings and wind instruments, creating a gravely impressive, almost sinister atmosphere reminiscent of his 2006 solo debut No Time Left… From early free jazz to new age, from jazzy library sounds (‚Delectus‘) to space rock accompanied by flutes (‚Subortus‘) and all the way to forceful, almost Morriconesque tracks (‚Excolo‘), the record absorbs musical fragments from a number of different backgrounds only to create a genuine kind of tense slack which, although it uses different means, calls to mind the work of Dean Blunt.
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Der Stil von Igra hört auf den Namen Klezmer-Punk. Punk im subversiven Sinne, nicht als Musikrichtung.
Mit Melodika, Gitarre und Geige begeben sich Anton Berman, Matthias Bernhold und Julia Brettschneider in die schillernden Sphären des „Klezmerpunk“ – eine neue noch nie gehörte Musik, weder Klezmer noch Punk, dafür aber provokativ, sentimental zum Lachen und Hingucken. Von allem etwas und nichts dergleichen!
Mal aggressiv, mal melancholisch, mal sentimental – der „Klezmer-Punk“ von IGRA steckt die Spannbreite ab, in der eine knarzende Akustikklampfe, eine frohlockende Melodika und eine launische Geige um höchste Aufmerksamkeit rangeln. Zwischendurch viel Posen und Toben in schlabbrigen Jogginganzügen und roten Pumps, verkaterte Akkordfolgen und unerschrockene Nonsenslaute aus aufgeblähten Backen frei nach dem Motto: „Früher war alles besser, aber auch nach der Glühbirne wird es noch Licht geben.“
Sometimes aggressive, other times melancholic or sentimental – the “Klezmer-Punk“ of Trio Igra marks the scope with a rasping acoustic guitar, a jubilant melodika and a moody violin competing for absolute attention. In the meantime a lot of posing and raging dressed in loose-fitting tracksuits and red high heels, hungover successions of chords and fearless nonsensical sounds from inflated cheeks, loosely based on the slogan “Everything was better in the past but there will be light even when the light bulb is gone.“
Anton Berman – Melodica
Matthias Bernhold – Gitarre
Julia Brettschneider – Violine
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